martes, 5 de mayo de 2026

Grado 10°. Nivelación Primer Periodo

Realizar el esquema de proporciones del rostro humano en las tres posiciones vistas durante el periodo: Frente, perfil y ¾.
Cada una de las posiciones debe presentarse en tres capas de papel así:
1.    Toma tres octavos de cartulina blanca en forma vertical. En cada octavo realiza el esquema de proporciones de retrato así: 
a.    Retrato de Frente
b.    Retrato de perfil
c.    Retrato ¾
El esquema debe ser de un tamaño adecuado al formato, de tal manera que quede centrado, que quepa completo y que no sea muy pequeño.
2.    Sobre cada octavo de cartulina aplica pegante en barra en la parte superior. Pega una hoja de papel mantequilla del mismo tamaño, completamente alineada. Ayudándose con la transparencia del papel, realiza el dibujo del esquema del rostro, con la ubicación correcta de cada parte (ojos, nariz, boca, etc) usando el equema de proporciones de la cartulina.
3.    Sobre la hoja de papel mantequilla (paso 2) pega otra hoja de papel mantequilla de la misma manera. En ella dibuja el rostro de manera naturalista con la forma adecuada de cada parte, aplicando sombreado, o coloreado logrando detalles y texturas adecuadas.
4.    Marca cada trabajo en la parte posterior con: Nombres, apellidos y curso.
En total se deben presentar 3 trabajos así: 
Capa 1: Octavo de cartulina Blanca: Esquema de proporciones vistos en clase.
Capa 2: Octavo de papel mantequilla: esquema del rostro dibujado sólo a línea sobre el esquema de la primera capa.
Capa 3: Dibujo del rostro con detalles, sombreado, texturas (piel, cabello, etc).
Materiales: 
3 octavos de cartulina blanca
6 octavos de papel mantequilla.
Lápiz
Borrador
Colores (opcional)
Pegante en barra.

Evaluación:
Se evaluará el trabajo con la siguiente rúbrica:

Rúbrica de Evaluación: Dibujo Analítico del Rostro

Grado: 10° | Asignatura: Educación Artística


CriterioSatisfactorio (Aprobado)No Satisfactorio (Pendiente)
PresentaciónEl trabajo se entrega limpio, sin arrugas ni manchas de grafito. El formato está bien encuadrado y aprovechado.El trabajo presenta suciedad, falta de cuidado en el papel o el dibujo está mal ubicado en el espacio.
Uso de esquema de proporcionesSe evidencia el trazado previo de ejes (línea central, línea de ojos, tercios faciales) que sirven de base al dibujo.El estudiante omite el canon o esquema base, realizando el dibujo de forma puramente intuitiva o desordenada.
Dibujo proporcionado del rostroExiste coherencia entre el tamaño del cráneo, la mandíbula y la ubicación de las facciones según los cánones académicos.El rostro luce deformado, con frente demasiado corta, ojos fuera de lugar o asimetría evidente.
Dibujo de partes del rostroOjos, nariz, boca y orejas están representados con su estructura anatómica correcta, no como símbolos simplificados.Las facciones carecen de estructura; los ojos o la boca se ven planos o desproporcionados respecto al resto.
Nivel de detallesSe observa un trabajo de valoración tonal (luces y sombras), texturas (piel, cabello) y acabados definidos.El dibujo es un esquema de líneas básicas sin profundidad, volumen o intención de acabado final.

 

Sustentación: 
El trabajo se sustentará realizando un rostro a partir de uno de los tres esquemas a partir de una fotografía de una persona seleccionada aleatoriamente. El estudiante debe demostrar que sabe usar el esquema de proporciones adecuado para realizar un rostro proporcionado.

 

jueves, 13 de noviembre de 2025

viernes, 2 de mayo de 2025

Actividad de recuperación y refuerzo Primer Periodo

 1. Consulta el significado de los siguientes estilos artísticos, buscando también imágenes:

  • Zentangle
  • Doodle art

Realiza una composición usando patrones de estas dos estilos artísticos y tomando como referencia (no copia) el siguiente video:

 

Otras imágenes de referencia:

Imagen de Story Pin 

801: Plataformas de creación y circulación de contenidos



 Realiza un mapa mental con una clasificación de plataformas virtuales de creación, almacenamiento y circulación de contenidos digitales.

Para el mapa mental debes dibujar el logotipo de cada plataforma y una breve descripción de su uso y funcionalidad.

Si tienes acceso a la plataforma de Classroom, la realizas en formato digital (power point, word, u otro formato de imagen).

miércoles, 30 de abril de 2025

801: Actividad 30-04-2025

 

Máquinas Simples


Realice una consulta en medios digitales (google u otro buscador) acerca
de las máquinas virtuales. De acuerdo a la información encontrada realice un trabajo escrito (Microsoft Word) que contenga los siguientes puntos:
  • ¿Qué son las máquinas simples?
  • ¿Cuáles son los distintos tipos de máquinas simples? 
  • Colóque ejemplos e imágenes de cada clase de máquina simple
  • ¿Cuáles son los usos y aplicaciones de las máquinas simples?

Curso 1001: Autoevaluación y Coevaluación

 


La autoevaluación y coevaluación es una parte muy importante de la evaluación, en la que examinamos nuestro desempeño y el de nuestros compañeros, elaborando a partir de esta reflexión, favorecemos una mejor conciencia de nuestro trabajo, potenciando los apsectos positivos y posibilitando la mejora en nuestras debilidades en el proceso de aprendizaje.


Para realizar la autoevaluación tienes que diligenciar dos formularios, el de autoevaluación de Artes y de Tecnología, igualmente con la Coevaluación. Recuerda realizar el proceso de manera honesta con tigo mismo y tu proceso.

 

Curso 1002: Autoevaluación y Coevaluación

 https://s1.significados.com/foto/evaluacion-og.jpg?class=ogImageSquare

La autoevaluación y coevaluación es una parte muy importante de la evaluación, en la que examinamos nuestro desempeño y el de nuestros compañeros, elaborando a partir de esta reflexión, favorecemos una mejor conciencia de nuestro trabajo, potenciando los apsectos positivos y posibilitando la mejora en nuestras debilidades en el proceso de aprendizaje.


Para realizar la autoevaluación tienes que diligenciar dos formularios, el de autoevaluación de Artes y de Tecnología, igualmente con la Coevaluación. Recuerda realizar el proceso de manera honesta con tigo mismo y tu proceso.

 

martes, 29 de abril de 2025

Autoevaluación y coevaluación de Artes curso 601

 


La autoevaluación y coevaluación es una parte muy importante de la evaluación, en la que examinamos nuestro desempeño y el de nuestros compañeros, elaborando a partir de esta reflexión, favorecemos una mejor conciencia de nuestro trabajo, potenciando los apsectos positivos y posibilitando la mejora en nuestras debilidades en el proceso de aprendizaje.


1. Para realizar la autoevaluación tienes que diligenciar el formulario de autoevaluación de Artes haciendo click en el siguiente enlace:


2. Para la coevaluación, se hacen por parejas, primero tu realizas la coevaluación de tu compañero, llenando el formulario. Luego el compañero te evalúa a ti diligenciando otro formulario dando click a "enviar otra respuesta".
Diligencia los formularios de Coevaluación haciendo click en el siguiente enlace.



Autoevaluación y coevaluación 901


 

La autoevaluación y coevaluación es una parte muy importante de la evaluación, en la que examinamos nuestro desempeño y el de nuestros compañeros, elaborando a partir de esta reflexión, favorecemos una mejor conciencia de nuestro trabajo, potenciando los apsectos positivos y posibilitando la mejora en nuestras debilidades en el proceso de aprendizaje.


Para realizar la autoevaluación tienes que diligenciar dos formularios, el de autoevaluación de Artes y de Tecnología, igualmente con la Coevaluación. Recuerda realizar el proceso de manera honesta con tigo mismo y tu proceso.





lunes, 28 de abril de 2025

Autoevaluación y Coevaluación grado 801


 

La autoevaluación y coevaluación es una parte muy importante de la evaluación, en la que examinamos nuestro desempeño y el de nuestros compañeros, elaborando a partir de esta reflexión, favorecemos una mejor conciencia de nuestro trabajo, potenciando los apsectos positivos y posibilitando la mejora en nuestras debilidades en el proceso de aprendizaje.


Para realizar la autoevaluación tienes que diligenciar dos formularios, el de autoevaluación de Artes y de Tecnología, igualmente con la Coevaluación. Recuerda realizar el proceso de manera honesta con tigo mismo y tu proceso.

 

 

Autoevaluación grado 7°



La autoevaluación y coevaluación es una parte muy importante de la evaluación, en la que examinamos nuestro desempeño y el de nuestros compañeros, elaborando a partir de esta reflexión, favorecemos una mejor conciencia de nuestro trabajo, potenciando los apsectos positivos y posibilitando la mejora en nuestras debilidades en el proceso de aprendizaje.

Para realizar la autoevaluación tienes que diligenciar dos formularios, el de autoevaluación de Artes y de Tecnología, igualmente con la Coevaluación. Recuerda realizar el proceso de manera honesta con tigo mismo y tu proceso.




viernes, 15 de abril de 2011

El lápiz, una extención de la mirada



Panel
Los objetos significativos en la enseñanza

El lápiz, una extención de la mirada

Nosotros tendemos a invisibilizar los objetos que pueblan nuestra cotidianidad. En el contexto escolar esto pasa a menudo, y más cuando el bombardeo permanente de nuevas tecnologías y de lo novedoso nos aturde y nos enceguece frente a los objetos que nos han rodeado por años y que siguen sdiendo valiosos. Uno de esos objetos es el lápiz.

Recuerdo que cuando hice mi primaria no conocí el esfero. Toda nuestra escritura era realizada con lápiz, todavía recuerdo el olor de las hojas signadas por el grafito, el sonido de la punta rozando la hoja y aún hoy me pasa que tengo mejor letra cuando escibo a lápiz que cuando lo hago con una tinta indeleble.

Y es que el lápiz es un instrumeto que materializa de una forma sensible muchas de las operaciones mentales. ¿Acaso la posibilidad de borrar y volver a empezar no es un acto de reversibilidad?
Pero el lápz es mucho más que un instrimeto para escribir. Para los maestros de arte en los colegios oficiales es una herramienta emblemática.

Y es verdad que a ella no llegamos por convicción, es decir por el asombro de sus versátiles cualidades expresivas, sino a traves de la necesidad. La precariedad de nuestras escuelas, del equipamento con el que asisten diariamente nuestros estudiantes, es uno de los primeros choque con que un maestro nuevo de artes se enfrenta al enseñar en el distrito.

Las posibilidades de acceso a materiales como oleos, materiales de grabado, pasteles, carboncillos, son realmnete un lujo que en pocos casos se puede contar, más aun cuando estamos en una educación masificada.

Por eso despues de paulatinos descartes, de materiales y procedimientos, la herramienta más comun terminó siendo el lápiz.

Pero este recorrido desencantado no nos debe desilucionar. Pues pese a su humildad, el lápiz es una de las herramietnas más poderosas para desarrollar el pensamiento estético, para pensar en imágenes además de ser una objetivación de nuestros desarrollos tanto en la percepción (como extención física del ojo) como en la imaginación (extención expresiva de nuestro cerebro).

Por eso en medio de la masificación de los medios tecnológicos de la información, no olvidemos nuestro viejo, mordido y confiable extensor y fijador del pensamiento: el lápiz.

Jorge Andrés Martínez

El desplazamiento a travéz del arte. (ABP)


Aprendizaje Basado en Problemas


El desplazamiento a travéz del arte.


Introducción del Problema (1ª parte)

Didáctica: Exposición Phillip 66
Se organiza la clase por grupos de 6 estudiantes a los cuales se les entrega una parte de texto sobre el desplazamiento en Colombia.

Al terminar las exposiciones se invita a los estudiantes a identificar el problema social del desplazamiento en Colombia y cómo nos toca de cerca. ¿alguno de nosotrs proviene de una familia de desplazados? ¿Conocemos a alguien en el colegio o en el barrio en esa condición?
Luego se muestra una diapositiva de la artista colombiana Beatriz Gonzalez sobre violencia en Colombia. Se pide a los estudiantes qaue hagan una descripción de todos los aspectos que logren determinar de la pintura mostrada a partir de lñas siguientes preguntas ¿que narra lla imágen? ¿Que estado de ánimo suguere la pintura? ¿Que relación tiene la pintura con el termino “violencia”?

Busqueda, organización y selección de la información (2ª parte)

En los grupos organizados en la sesión anterior se les propone que recopilen información desde 3 enfoques:
  1. Información sobre el fenómoeno social del desplazamiento.
  2. Información sobre el concepto “desplazamiento” como tránsito de un lugar a otro.
  3. Información sobre artistas colombianos e internacionales que han trabajado el tema de la violencia.
Se les dá un listado de textos de diferente carácter que incluye informes de organizaciones de derechos humanos, testimonios de desplazados, documentales, catálogos de exposiciones y la ubicación donde los pueden encontrar.
Los grupos deberán presentar un trabajo escrito donde propongan una relación entre los tres enfoques.

Selección de un Medio expresivo (3ª parte)

Los grupos concretarán la relación entre los enfoques sobre violencia y desplazamiento con relación al arte y en un proyecto artístico donde darán una visión sobre la forma en que el problema toca al colegio y el barrio.

Escogerán el medio expresivo más adecuado para expresar su idea, entre pintura, fotografía, video o letras de algún genero urbano de música. Tendrán 3 clases para desarrollar y perfeccionar la propuesta con tutoría del profesor.

Exposición de proyectos (4ª parte)

Los trabajos serán expuestos según el formato elegido en un lugar de exposiciones, donde el grupo explicará la forma en que están expresando una visión del desplazamiento y su impacto en la comunidad del colegio.

sábado, 26 de marzo de 2011

El Bestiario



Las sociedades desde que empezaron a escribir sus mitos representaron en seres fantásticos las pasiones y las experiencias humanas. Los conceptos de la virtud y la maldad también han sido representados en seres fantásticos que apartir de esta dicotomía, desplegaron una gran variedad de matices, combinaciones que representaban el tortuoso transitar de los seres humanos entre estos dos referentes morales.
El bestiario o compendio de Bestias es el género iconográfico que recolectó estas representaciones y las organizó desde la Gracia Antigua hasta nuestros días.
Especialmente en la Edad media el bestiarió gozó de una especial popularidad, pues era el medio más eficaz para ilustrar el temor a dios por medio de monstruosas imágenes relacionadas con la maldad, y su contraparte, la promesa divina representada en la nobleza y lo celestial.

Esta imágen de un animal compuesto por fragmentos de otros seres y que adquiere un contenido moral, una representación de determinadas tribulaciones humanas es una experiencia pedagógica que permite el desarrollo de la creación artística en adolescentes y jóvenes.

La experiencia ha consistido en inducir procesos creativos a partir de crear animales fantásticos aplicando el principio de la configuración de los Bestiarios, relacionando el animal fantástico con las caracteristicas identitarias de cada uno de los jóvenes.
El proceso parte de dar una representación gráfica a cada una de las características que definen la personalidad de cada estudiante y fusionarlas en un ser fantástico creado por el estudiante que combinando las diferentes características da paso a un nuevo ser parte del bestiario creado colectivamente.

Técnicas
Para la realización se utilizan las técnicas gráficas afines a la ilustración. Dibujo en tinta china y las técnicas de reproducción múltiple o grabados.
Estas técnicas también brindan la oportunidad de experimentar un puente con las técnicas de representación vigentes en el medioevo.